El mundo de la fotocomposición requiere de mucha planeación y trabajo. Sin embargo, con las herramientas y técnicas adecuadas, ese trabajo puede ser aún más sencillo.
Si bien este método está siendo usado para controlar iluminación en fotocomposición, puede ser usado para más procesos de retoque y edición digital.
Podemos ver sujeto recortado y fondo. El fondo sobre el que trabajamos es una imagen de Satoshi Hirayama tomada del portal de imágenes libres Pexel. Lo primero que podemos trabajar es el fondo y,así, dejar una base sobre la cual trabajar. En este ejemplo utilizamos los filtros de Camera Raw y desenfoque Tilt-Shift.
Para complementar en tonos, también podemos agregar un par de luces falsas creando capas rellenas al 50% y luego yendo a Filtro > Interpretar > Efectos de Iluminación.
A esto, el primer paso que propone Unmesh es crear una base sobre el sujeto que vamos a componer en la escena. Para ello debemos ajustar niveles de blanco y negro con una capa de ajustes de «Curvas». Y podemos usar una o varias capas de ajuste para ajustar los tonos de la escena sobre el sujeto, podéis ver nuestro tutorial sobre cómo utilizar el mapa de degradado.
Creamos la primera capa de ajuste de ‘Curvas’ para trabajar las altas luces. Para ello subimos el punto negro a la izquierda de la curva. Para agregar tintes podemos subir igualmente el punto negro de cada canal (agregar ese tono) o comprimir la información arrastrando el punto de canal hacia la derecha (agregar el complementario). Luego pintaremos sobre las áreas donde la luz caería en el sujeto integrado.
Después creamos nuestra segunda capa de ajuste de ‘Curvas’ para trabajar las sombras. Bajo la misma lógica, bajamos el punto de blanco desde la derecha de la curva. Así generamos sombras más profundas. Para tintar podemos entrar en cada canal y bajar el punto blanco (agregando el complementario al tono) o comprimimos la curva hacia la izquierda (agregando el canal al tinte).
Para terminar de ajustar al sujeto podemos agregar algunas capas adicionales de ajuste. En este caso un par de curvas para afinar el contraste y agregar brillos sobre el cabello y el contorno.
Finalmente, ayudamos a mezclar fondo y sujeto aún más con ajustes globales que nos ayuden a darle más unidad a la imagen. En este caso utilizamos unas capas de ajuste de curvas y una capa de corrección selectiva.
Este sistema de acercarse al manejo de luces puede ser de utilidad cuando requerimos mayor manejo del material con el que trabajamos.
FUENTE: https://www.xatakafoto.com/tutoriales/como-manipular-luces-photoshop-capas-curva-invertidas
Muy genial el truco.
increíble contenido.