Seguro que has escuchado hablar de los ‘Motion Graphics’ desde hace ya bastante tiempo, pero tal vez no conoces la historia atrás de ellos. Sus términos provienen del inglés, que traducidos al español significan gráficos animados o animación digital, hasta este punto, no te hemos explicado nada que ya no sepas, por eso vamos a devolvernos varias décadas en el tiempo para explicar mejor.
1958, ¿te suena el año? Es probable que ni hubieras nacido, pero en ese año el director Alfred Hitchcock estrenaba una de las mejores películas de la historia: Vértigo. A diferencia de lo que el cine en aquella época enseñaba, dicha película marcó un avance en el mundo de la animación digital. Nada más, ni nada menos, que de la mano de John Whitney y Saul Bass, padres de la animación digital quienes crearon el término. Ellos fueron los encargados de dar vida a los gráficos y títulos, expuestos en la película, un proceso que de allí en adelante se volvió típico en el mundo cinematográfico.
Así, con unos sencillos gráficos y textos en movimiento, es como empezó a expandirse la utilización de los Motion Graphics. Una industria de la animación que no paró de crecer, mejor aún, que sigue creciendo y fortaleciéndose. El texto siempre fue la prioridad, era importante hacerlo visible y que fuera notorio, claramente, agregar una animación hizo magia con textos y gráficos. Hoy no se ha perdido la magia, porque los textos siguen siendo un elemento recurrente, casi obligatorio en muchas producciones. Y, ni hablar de los gráficos, estos abundan por doquier, pero a diferencia de los textos, evolucionaron, porque un texto sigue siendo un texto, pero un gráfico; puede ser y significar muchas cosas.
Los gráficos poco a poco, dejaron de ser una imagen dando rotaciones, y fueron pasando a ser múltiples imágenes que conformaban una escena o video independiente. Nació la profundidad 3D, las capas, las explosiones, las partículas, desenfoques y movimientos de cámara virtuales. Una infinidad de posibilidades que llegaron junto con la creación de software especializado. Por supuesto, todas las ventajas de la animación no se quedaron en el área del cine, la publicidad desde el año 2001 ha hecho uso de los motion graphics debido a su versatilidad para cautivar la atención en anuncios comerciales, abriendo la posibilidad a que personas más del «común» comenzaran a formarse como profesionales en manejo de motion’s.
Las animaciones en un comienzo se realizaban mecánicamente con motores, poleas y luces que generaban un efecto sobre una imagen impresa en un papel, todo sucedía frente a una cámara que grababa todo. Años después, el avance de la informática permitió crear programas de computadora que hicieron de la animación manual, un trabajo virtual. En 1993 se inventó uno de los referentes actuales para postproducción de efectos y animación en video, se llamó After Effects, uno de los programas que abrió la industria de los motion graphics hacia todas las personas en general. Revolucionó la forma en que se hacían los cortos comerciales. Hasta la fecha sigue liderando el mercado publicitario para televisión, clips profesionales y documentales.
Muchos aficionados y diseñadores se han formado por años con la «escuela» YouTube en el área de motion graphics, sin embargo, dominar esta ciencia requiere de creatividad y procesos técnicos, así que en megacursos.com nos decidimos por confiar en tu creatividad y enseñarte las técnicas más avanzadas para la creación de motion’s. Te invitamos a formarte con nosotros en nuestro curso online desde 0 hasta 100 en After Effects.
Vaya no sabía la verdad, siempre se aprende algo nuevo 🙂
realmente son muy atractivos los motion graphics