Rezaliando y Fizah Rahim, se conocieron en plena adolescencia en la escuela de diseño donde ambos estudiaban. La conexión y el buen entendimiento entre ellos surgió de una forma tan natural y orgánica, que cabe pensar que estaban predestinados a convertirse en mejores amigos, labrarse una carrera conjunta y siempre en colaboración constante, y terminar fundando uno de los estudios creativos más alentador, activo y sorprendente de nuestros días: Machineast.
Desde este laboratorio creativo, con campo base en la ciudad de Singapur, realizan espectaculares proyectos donde arte y diseño entran en total simbiosis, y mantienen un diálogo constante en un lenguaje estético muy particular, que ha llamado la atención de marcas internacionales como Sony, Nike, Heineken, Ministry of Sound o MTV, entre otras. No es para menos, sus trabajos exploran campos como el arte digital, el 3D, la ilustración y el arte multimedia; se mueven como pez en el agua entre la abstracción y la onírica del surrealismo; y corroboran -en muchas ocasiones- que son hijos de los ’80 y fervientes amantes del color y la música. Con motivo de su inminente paso por el Festival OFFF hemos entrevistado a Ando y Fizah para conocerlos un poco más…
- ¿Cómo y cuándo decidisteis unir fuerzas y trabajar juntos?
En 2001. Ambos nos inscribimos en la misma facultad de diseño. Nos hicimos buenos amigos cuando nos especializamos en diseño multimedia durante el segundo año. Así que la colaboración nos llegó de forma natural dado que prácticamente habíamos vivido juntos desde la edad adulta. Tenemos suerte porque ambos pensamos de la misma manera y a los dos nos gustan las mismas cosas. Tras terminar la carrera decidimos trabajar en el mismo estudio de diseño gráfico de vídeo en Malasia. Cuatro años después volvimos a trabajar juntos en otra empresa de Singapur. Después de eso nos separamos y nos unimos a distintos estudios comerciales. Sin embargo, durante este tiempo, colaboramos en proyectos personales bajo el nombre de Machineast. Después de un año decidimos dedicarnos a Machineast a tiempo completo.
- ¿Ambos sois de Singapur? ¿Qué clase de inspiración ofrece esta ciudad-país?
Yo soy de Malasia oriental y Ando de Indonesia. Ambos crecimos en Singapur creyendo que esta ciudad podía ofrecer mejores desafíos y oportunidades creativas. También nos gusta el hecho de que aquí el entorno empresarial funciona de maravilla. De forma que puedes concentrarte en el trabajo de diseñar en vez de preocuparte de cosas innecesarias.
- ¿En qué forma os ha influenciado la música?
La música estimula nuestra creatividad. Cuando estamos trabajando en nuestros proyectos personales o comerciales, escuchamos listas de reproducción relacionadas con el sentimiento que queremos darle al proyecto, lo que queremos emular visualmente. Por ejemplo cuando trabajamos en la campaña “Party As One” de Heineken, escuchamos música electro dance continuamente. Los géneros musicales que solemos escuchar son hip-hop, jazz, 80s funk, pop, etc. Básicamente cualquier cosa que suene bien.
- Los proyectos de Machineast son una mezcla de arte y diseño ¿Con cuál de los dos mundos os sentís más identificados?
Actualmente te diría que se trata de un equilibrio entre ambos mundos. El arte y el diseño son distintos. El arte es egoísta mientras que el diseño trata más bien de resolver problemas para otra gente. Creemos que ambos deben ir de la mano si uno quiere progresar conceptualmente y en sus habilidades. Si no hacemos arte en nuestros proyectos personales, el trabajo de diseñador se nos hace cuesta arriba.
- ¿Cuál es vuestro modus operandi?
Tenemos una forma diferente de trabajar en la fase inicial. Ando hace esbozos de sus ideas en papel, mientras que yo visualizo y conceptualizo cosas en mi mente y las pongo en práctica cuando estoy en frente del ordenador. No hago nunca esbozos. Ambas maneras son perfectamente válidas, pero cada uno nos encontramos más cómodos con la nuestra. En cada proyecto solemos turnarnos en tareas de dirección y resolución de problemas. Nuestras herramientas favoritas son Adobe Creative Suite y Maxon Cinema4D.
- ¿Cuál es el trabajo o proyecto más importante que habéis hecho?
Acabamos de terminar un proyecto para Nike Air Max Day 2016. Es uno de los proyectos más importantes que hemos hecho como Machineast. También el más largo. Nike ha sido uno de los clientes con los que siempre hemos soñado trabajar y estamos encantados de haber podido hacerlo este año. Esperamos poder seguir colaborando con clientes de ensueño en el futuro.
- ¿Es vuestra primera vez en España y OFFF? ¿Qué esperáis del festival?
Sí, es nuestra primera visita a España. Esperamos conocer antiguos y nuevos amigos en Barcelona, así como recibir inspiración de otros conferenciantes. ¡También tenemos muchas ganas de disfrutar de la arquitectura y la escena de diseño de España!
- ¿Por qué elegisteis el nombre Machineast para vuestro estudio?
Un maquinista es una persona que opera una máquina. Esta palabra tiene mucho significado para nosotros porque estamos casi todo el tiempo delante de nuestros ordenadores creando diseños. Además venimos del Este, por lo que hemos combinado ambas palabras en inglés “machinist” y “east” para formar Machineast.
- ¿Qué pregunta os haríais a vosotros mismos y qué respuesta le daríais?
¿Qué tipo de proyectos queréis hacer en el futuro?
Si sale la oportunidad, una exhibición de arte. También nos gustaría que nuestro diseño fuera parte de una campaña de marca y que fuera mostrado en escaparates de todo el mundo. Estaría muy bien ver nuestros elementos en 3D en la vida real.
Fuente: blogs.adobe.com
Interesante recurso gráfico, muy llamativos los colores.
Curvas que te atrapan jejeje